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Informes: Muere David Crosby, estrella del rock y cofundador de CSNY

FILE – David Crosby, a la derecha, y Graham Nash actúan en el concierto del 25 aniversario del Salón de la Fama del Rock & Roll en el Madison Square Garden, el jueves 29 de octubre de 2009, en Nueva York. Crosby, el impetuoso músico de rock que evolucionó de cantante de armonía con cara de niño en los Byrds a superestrella hippie con bigote y trovador permanente en Crosby, Stills, Nash & (a veces) Young, ha muerto a los 81 años. Múltiples medios informaron de su muerte el jueves 19 de enero de 2023. (AP Photo/Henny Ray Abrams, File)

David Crosby, el impetuoso músico de rock que evolucionó de cantante de armonía con cara de niño en los Byrds a superestrella hippie bigotuda y trovador permanente en Crosby, Stills, Nash & (a veces) Young, ha muerto a los 81 años, informaron el jueves varios medios.

El New York Times informó, basándose en un mensaje de texto de la cuñada de Crosby, que el músico murió el miércoles por la noche. Varios medios informaron de la muerte de Crosby citando fuentes anónimas; The Associated Press no pudo confirmar la muerte de Crosby a pesar de las llamadas y mensajes a múltiples representantes y a la viuda de Crosby.

Crosby se sometió a un trasplante de hígado en 1994 tras décadas de consumo de drogas y sobrevivió a la diabetes, la hepatitis C y una operación de corazón a los 70 años.

Aunque sólo escribió un puñado de canciones ampliamente conocidas, el ingenioso y siempre obstinado Crosby estuvo en primera línea de la revolución cultural de los años 60 y 70, ya fuera triunfando con Stephen Stills, Graham Nash y Neil Young en el escenario de Woodstock, testificando en nombre de una generación hirsuta en su himno “Almost Cut My Hair” o lamentando el asesinato de Robert Kennedy en “Long Time Gone.”

Fue uno de los fundadores y el centro de la comunidad de música rock de Los Ángeles, de la que surgieron más tarde artistas como los Eagles y Jackson Browne. Era un patriarca hippie de ojos centelleantes, la inspiración para el fumeta de pelo largo de Dennis Hopper en “Easy Rider” Abogaba por la paz, pero era un bocazas impenitente que practicaba la guerra personal y reconocía que muchos de los músicos con los que trabajaba ya no le hablaban.

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“Crosby era un personaje pintoresco e imprevisible, llevaba una capa de Mandrake el Mago, no se llevaba bien con demasiada gente y tenía una voz preciosa: un arquitecto de la armonía”, escribió Bob Dylan en sus memorias de 2004, “Chronicles: Volume One”

El consumo de drogas de Crosby le dejó hinchado, arruinado y alienado. Abandonó la adicción en 1985 y 1986 durante un año de prisión en Texas por cargos de drogas y armas. La condena fue finalmente anulada.

“Siempre he dicho que cogí la guitarra como un atajo hacia el sexo y después de mi primer porro estaba seguro de que si todo el mundo fumara droga se acabaría la guerra”, dijo Crosby en su autobiografía de 1988, “Long Time Gone”, coescrita con Carl Gottlieb. “Tenía razón en lo del sexo. Me equivoqué en lo que respecta a las drogas.”

Vivió años más de lo que incluso él esperaba y a los 70 disfrutó de un renacimiento creativo, publicando varios álbumes en solitario a la vez que colaboraba con otros, incluido su hijo James Raymond, que se convirtió en su compañero compositor favorito.

“La mayoría de los tipos de mi edad habrían hecho un disco de versiones o duetos sobre material antiguo”, dijo a Rolling Stone en 2013, poco antes de que se publicara “Croz”. “Esto no será un gran éxito. Probablemente venderá diecinueve copias. No creo que a los niños les vaya a gustar, pero no lo estoy haciendo para ellos. Lo hago por mí. Tengo estas cosas que necesito sacar de mi pecho.”

En 2019, Crosby apareció en el documental “David Crosby: Remember My Name”, producido por Cameron Crowe.

Mientras su carrera en solitario prosperaba, su vínculo aparentemente de por vida con Nash se disolvió. Crosby se enfadó por el libro de memorias de Nash de 2013 “Relatos salvajes” (quejumbroso y deshonesto, lo llamó) y las relaciones entre los dos se derramaron en una fea pelea pública, con Nash y Crosby de acuerdo en una cosa: Crosby, Stills and Nash estaba acabado. ¡La elección de Donald Trump como presidente de Estados Unidos llevó a Crosby a sugerir que estaba abierto a una gira de protesta de Crosby, Stills, Nash and Young, pero sus antiguos compañeros de banda declinaron responder.

Crosby se convirtió en una estrella a mediados de la década de 1960 con el grupo seminal de folk-rock The Byrds, conocido por éxitos como “Turn! ¡Turn! Turn!” y “Mr. Tambourine Man” Crosby, que en aquella época era un hombre pulcro y con cara de niño, contribuyó con sus armonías a la innovadora mezcla de The Beatles y Dylan que hacía el grupo. Crosby fue una de las primeras estrellas americanas en acercarse a los Beatles y ayudó a George Harrison a conocer la música oriental.

Las relaciones conflictivas con sus compañeros de banda hicieron que Crosby abandonara The Byrds y se uniera a un nuevo grupo. El primer encuentro de Crosby, Stills y Nash forma parte del folclore del rock: Stills y Crosby estaban en casa de Joni Mitchell en 1968 (Stills diría que estaban en casa de Mama Cass), trabajando en la balada “You Don’t Have to Cry”, cuando Nash sugirió que volvieran a empezar. La armonía aguda de Nash añadió una capa mágica al fondo áspero de Stills y al medio meloso de Crosby, y así nació un supergrupo.

Su álbum de debut homónimo fue un éxito instantáneo que ayudó a redefinir la música comercial. Las canciones eran más largas y personales que sus anteriores producciones individuales, pero fácilmente comprensibles para un público que también abrazaba un estilo de vida más abierto.

Sus enérgicas armonías y temas de paz y amor se convirtieron en emblemas de finales de los 60 y principios de los 70. Su versión de la canción de Mitchell “Woodstock” fue el tema del documental sobre el concierto de rock de 1969, en el que el grupo hizo su segunda aparición en directo. Crosby había producido el primer álbum de Mitchell, “Song to a Seagull”, en 1968, y durante un tiempo fue su novio (al igual que Nash).

Ahora que lucía el bigote poblado y caído que le definiría para siempre, Crosby se encargaba de la armonía y la guitarra rítmica, y sus canciones reflejaban su propia personalidad volátil. Algunas críticas tachaban al grupo de blando y autoindulgente.

“Si te gusta el rock de salón, las armonías de chimenea y un poco de conciencia social, éste es tu grupo”, decía Rolling Stone, que sin embargo no perdía ocasión de escribir sobre la banda.

Pero CSN, como pronto se les llamaría, ganó un Grammy al mejor nuevo artista y siguió siendo un acto de gira mundial y un nombre de marca décadas más tarde.

El primer álbum fue una grabación fácil y feliz, pero el estado de ánimo se oscureció durante el segundo álbum, “Deja Vu” A la banda se unió Neil Young, que se había enemistado con Stills cuando ambos estaban en Buffalo Springfield y continuó haciéndolo.

Todos en la banda tenían problemas: Nash y Mitchell se estaban separando, al igual que Stills y la cantante Judy Collins. Crosby, por su parte, estaba tan devastado por la muerte de su novia Christine Hinton en un accidente de coche, que se tumbaba en el suelo del estudio y sollozaba.

Con un sonido más áspero y menos unificado, el álbum salió a la venta en 1970 y fue otro éxito comercial. Sin embargo, al cabo de dos años, el cuarteto se había separado, destinado a reunirse y separarse continuamente durante el resto de sus vidas.

Trabajaron en todas las combinaciones posibles: en solitario, como dúos, tríos y, en ocasiones, los cuatro juntos. Tocaron en estadios y clubes. Aparecieron en el Muro de Berlín en 1989 cuando la Guerra Fría estaba terminando y aparecieron en 2011 para las protestas de Occupy Wall Street en Nueva York.

En los últimos años, Crosby salió de gira a menudo y respondió con franqueza a preguntas en Twitter con una mezcla de afecto y exasperación, ya fuera comentando sobre compañeros estrellas del rock o evaluando la calidad del porro de marihuana de un fan. Le encantaba navegar y su mayor arrepentimiento, además de las drogas duras, fue vender su barco de 74 pies por problemas de dinero. Entre las canciones que compuso en el barco se encuentra el clásico “Wooden Ships”, coescrito con Stills y Paul Kantner de Jefferson Airplane.

Crosby nació como David Van Cortlandt Crosby el 14 de agosto de 1941 en Los Ángeles. Su padre era el director de fotografía Floyd Crosby, ganador de un Oscar por “High Noon”. La familia, que incluía a su madre, Aliph, y a su hermano, Floyd Jr., se trasladó más tarde a Santa Bárbara.

Crosby estuvo expuesto desde muy joven a la música clásica, folk y jazz. En su autobiografía, Crosby cuenta que de niño solía armonizar mientras su madre cantaba, su padre tocaba la mandolina y su hermano la guitarra.

“Cuando llegó el rock ‘n’ roll durante esa época y la Era de Elvis poseyó América, a mí no me gustaba”, recuerda.

Su hermano le enseñó a tocar la guitarra y, aún adolescente, empezó a actuar en clubes de Santa Bárbara. En 1960 se trasladó a Los Ángeles para estudiar interpretación, pero abandonó la idea y se convirtió en cantante folk, trabajando por todo el país antes de unirse a The Byrds. Como tantos otros artistas folk, Crosby quedó deslumbrado por la película de los Beatles “A Hard Day’s Night” (1964) y decidió convertirse en una estrella del rock.

Crosby se casó con su novia de toda la vida Jan Dance en 1987. La pareja tuvo un hijo, Django, en 1995. Crosby también tuvo una hija, Donovan, con Debbie Donovan. Poco después de someterse al trasplante de hígado, Crosby se reencontró con Raymond, que había sido dado en adopción en 1961. Raymond, Crosby y Jeff Pevar actuaron juntos más tarde en un grupo llamado CPR.

“Lamenté perderle muchas veces”, dijo Crosby a la AP sobre Raymond en 1998. “Era demasiado inmaduro para ser padre de nadie, y demasiado irresponsable”

En 2000, Melissa Etheridge reveló que Crosby era el padre de los dos hijos que compartía con su entonces pareja Julie Cypher. Cypher dio a luz a los hijos que Crosby engendró mediante inseminación artificial, según declaró Etheridge a Rolling Stone. Un hijo, Beckett, murió en 2020.

Crosby no ayudó a criar a los niños, pero dijo: “Si, ya sabes, a su debido tiempo, a distancia, están orgullosos de quién es su padre genético, eso es genial”.

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El escritor nacional de AP Hillel Italie contribuyó informando desde Nueva York.

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