El Congreso Agua · Arte · Tecnología impulsa un nuevo Manifiesto del Agua desde el Arte

Dirigido académicamente por el artista e investigador José Cosme y promovido desde la Cátedra de Arte y Tecnología de la Universidad Católica de Valencia, el encuentro reunió a artistas, investigadores y creadores internacionales y puso en marcha la elaboración de un nuevo Manifiesto del Agua desde el Arte.

Cascais / Valencia, agosto de 2026

Entre el 20 y el 23 de julio de 2026 se celebró el Congreso Internacional Agua · Arte · Tecnología – Humanidades Híbridas, desarrollado en el marco de la primera Bienal del Agua – Las Huellas del Agua, en Cascais.

Impulsado desde la Cátedra de Arte y Tecnología de la Universidad Católica de Valencia (UCV) y bajo la dirección académica del artista e investigador José Cosme, el Congreso planteó una cuestión central: qué puede aportar el arte al pensamiento contemporáneo sobre el agua cuando deja de ser considerada únicamente como recurso natural, problema ecológico o materia científica y comienza a entenderse también como experiencia, memoria, símbolo y condición de vida.

Durante cuatro jornadas, artistas, investigadores y creadores procedentes de distintos países presentaron obras, procesos y reflexiones en torno al agua, la humanidad y la transformación tecnológica.

El Congreso partió de una idea fundamental: el arte no solo representa el mundo, también puede producir conocimiento sobre él.

Esta perspectiva permitió que las obras y los procesos creativos no aparecieran como ilustraciones de discursos previamente establecidos, sino como formas propias de investigación capaces de formular preguntas, generar pensamiento y abrir territorios que no siempre son accesibles desde las metodologías científicas, filosóficas o políticas tradicionales.

HUMANIDADES HÍBRIDAS: PENSAR MÁS ALLÁ DE LAS DISCIPLINAS

El eje conceptual del Congreso fue Humanidades Híbridas: Agua y Humanidad en la Era Tecnológica.

La propuesta parte de la necesidad de crear espacios de encuentro entre arte, tecnología, ciencia, filosofía, ecología y experiencia humana en un momento caracterizado por profundas transformaciones culturales, medioambientales y tecnológicas.

El agua actuó como territorio común desde el que abordar cuestiones relacionadas con la inteligencia artificial, la memoria, el cuerpo, los ecosistemas, la identidad, la espiritualidad, la percepción y las nuevas relaciones entre el ser humano, la tecnología y la naturaleza.

Frente a una cultura cada vez más especializada, las Humanidades Híbridas proponen recuperar el diálogo entre distintas formas de conocimiento.

En este contexto, el arte adquiere una posición específica: no como decoración de un discurso científico o social, sino como una forma de interrogación de la realidad.

Esta concepción forma parte de la investigación desarrollada desde la Cátedra de Arte y Tecnología de la UCV y de las líneas de trabajo de José Cosme en torno al proceso creativo entendido como teoría y forma de conocimiento.

LOS ARTISTAS TOMAN LA PALABRA

Una de las particularidades del Congreso fue situar directamente a los artistas en el centro del discurso.

Las intervenciones combinaron reflexión y presentación de obra, permitiendo que vídeo, performance, instalación, fotografía, arte digital, prácticas urbanas, sonido, experimentación tecnológica y otras formas de creación contemporánea funcionaran también como herramientas de pensamiento.

Dentro del programa de vídeo-artistas, performers y street artists participaron:

• Manuela Johana Covini

• Claudia Robles

• José Teibao

• Becken Filipe

• Daría Trubarova

• Bastien Cuenot

• José Cosme

• Virginia Paniagua

• Christina Aguado

• Lidon Sancho

• David Sánchez

• SEA162 – Alonso Murillo

• Eduardo Palomares

• Enrique Ramírez

• Demian Schopf

• José Guedes

• Teresa Chafer

• Carlos Llavata

• Raúl Marroquin

• Max Nitrofoska

• Elizabeth Schummer

• Ricardo Arispe

• Peter Burke

• Teresa Mulet

PONENTES TEÓRICOS

• José Alfonso Cosme Rodríguez

• Humberto Valdivieso

• Gustavo Ortiz

• Alfredo Esteve

• Margarita de Aizpuru

• Ximo Lizana

• Virginia Paniagua Gutiérrez

• Nilo Casares

• Fernando García-Diego

• Natividad Navalón

• Fernando Castro-Flórez

• Alejandro Mañas

• Natividad de Soto

Entre las obras y proyectos presentados se encontraron investigaciones de Manuela Johana Covini, Claudia Robles, José Teibao y Becken Filipe – See Waves, Daría Trubarova, Bastien Cuenot, Virginia Paniagua, SEA162 – Alonso Murillo y José Cosme, entre otros participantes.

Las diferentes intervenciones abordaron el agua como materia, memoria, organismo simbólico, paisaje tecnológico, estructura sonora, experiencia corporal, territorio político, amenaza ecológica o espacio de experimentación digital.

La diversidad de planteamientos confirmó una de las hipótesis iniciales del proyecto: no existe una única mirada artística sobre el agua y precisamente en esa pluralidad reside su capacidad para producir nuevas formas de conocimiento.

HACIA UN NUEVO MANIFIESTO DEL AGUA DESDE EL ARTE

Uno de los principales resultados del Congreso es la elaboración de un nuevo Manifiesto del Agua desde el Arte.

La propuesta nace de las intervenciones y reflexiones de los propios artistas participantes y se encuentra actualmente en fase de transcripción, análisis y edición.

El objetivo no es sustituir declaraciones o manifiestos anteriores sobre el agua, sino generar un documento distinto: una reflexión colectiva construida desde la experiencia artística contemporánea.

El futuro Manifiesto recogerá las posiciones surgidas de las obras y de las intervenciones de los creadores y buscará preservar la diversidad de sus aproximaciones a cuestiones como naturaleza, tecnología, memoria, humanidad, ecología y transformación.

Este proceso constituye una línea específica del Congreso Internacional Agua · Arte · Tecnología y de la Dirección Académica de la Bienal del Agua.

FORO Y CONGRESO: DOS ESPACIOS DIFERENTES Y COMPLEMENTARIOS

Durante la Bienal se desarrollaron también otros espacios de pensamiento vinculados al agua.

El Foro H₂O abordó cuestiones filosóficas, políticas, sociales e institucionales relacionadas con el agua y con el legado de anteriores reflexiones internacionales, entre ellas el histórico Manifiesto del Agua de Riccardo Petrella.

El Congreso Internacional Agua · Arte · Tecnología desarrolló una línea diferente.

¿Qué tienen que decir los artistas sobre el agua?

Los artistas participaron en el Congreso, presentando sus obras, procesos y reflexiones, y de ese trabajo surge el proceso de elaboración del nuevo Manifiesto del Agua desde el Arte.

Foro y Congreso forman parte del ecosistema intelectual de la Bienal y pueden entenderse como iniciativas complementarias, pero responden a participantes, metodologías y objetivos diferentes.

Esta distinción permite comprender con mayor precisión la estructura académica y cultural desarrollada en Cascais y el papel específico que la creación artística desempeñó dentro de ella.

EL ARTE COMO FORMA DE CONOCIMIENTO

Para José Cosme, director académico del proyecto, una de las principales aportaciones del Congreso consiste precisamente en reconocer al artista como productor de pensamiento.

“Cuando hablamos del agua escuchamos a científicos, políticos, economistas o filósofos. También era necesario escuchar a los artistas. No para que ilustrasen aquello que otros ya han pensado, sino para descubrir qué conocimiento puede surgir de la propia experiencia artística.”

Desde esta perspectiva, la creación artística puede generar conocimiento a través de la percepción, la intuición, la imagen, el símbolo, la experiencia material y la transformación de la realidad.

El Congreso se sitúa así dentro de un territorio creciente de investigación que cuestiona las fronteras tradicionales entre creación artística, producción intelectual e investigación académica.

COMITÉ CIENTÍFICO

El Congreso contó con un Comité Científico interdisciplinar, integrado por especialistas vinculados a la universidad, los museos, el comisariado, la investigación artística y las nuevas tecnologías:

• Dr. José Alfonso Cosme Rodríguez — Universidad Católica de Valencia

• Dr. Humberto Valdivieso — Universidad Católica Andrés Bello

• Prof. Gustavo Ortiz — Museo de Arte Contemporáneo de Bogotá

• Dr. Alfredo Esteve — Universidad Católica de Valencia

• Prof. Margarita de Aizpuru — comisaria e investigadora

• Dr. Ximo Lizana — Universidad Europea

• Dra. Virginia Paniagua — Universidad de Castilla-La Mancha

• Prof. Nilo Casares — comisario e investigador

• Dr. Fernando García-Diego — Universitat Politècnica de València

La composición del Comité responde al carácter transversal del Congreso y a su voluntad de reunir diferentes campos de conocimiento alrededor de la investigación artística contemporánea.

Su función sitúa las intervenciones dentro de un marco académico y crítico en el que las obras pueden ser consideradas no únicamente como objetos expositivos, sino como aportaciones capaces de generar investigación, debate y futuras líneas de estudio.

UNA DIMENSIÓN ACADÉMICA DENTRO DE LA BIENAL DEL AGUA

El Congreso forma parte de la dimensión académica desarrollada dentro de la Bienal del Agua – Las Huellas del Agua, dirigida por Consuelo Císcar y con Demetrio Paparoni como curador internacional.

La incorporación de esta línea permitió ampliar el proyecto más allá de las exposiciones y convertir la Bienal también en un espacio de producción de pensamiento.

Las sesiones se desarrollaron mediante un formato híbrido y con participación internacional, con emisiones vinculadas a NOVA SBE, en Carcavelos, generando un archivo audiovisual que continuará siendo objeto de investigación y edición durante los próximos meses.

La relación entre exposición, investigación artística, universidad y nuevas tecnologías constituye precisamente uno de los elementos que singularizan esta dimensión académica de la Bienal.

UN PROYECTO QUE CONTINÚA

La celebración de las jornadas entre el 20 y el 23 de julio no supone el final del proyecto.

Actualmente se desarrolla una segunda fase dedicada a la transcripción de las intervenciones, edición del archivo audiovisual, análisis de las aportaciones, elaboración de conclusiones y preparación de las futuras actas del Congreso.

Paralelamente continuará el trabajo sobre el Manifiesto del Agua desde el Arte, concebido como una construcción colectiva nacida de las voces y de las obras de los artistas participantes.

El objetivo es que la experiencia desarrollada en Cascais no quede limitada al tiempo de celebración de la Bienal, sino que pueda generar nuevas publicaciones, investigaciones, encuentros y proyectos internacionales.

El Congreso deja así abierta una pregunta que atraviesa todo el proyecto:

¿Qué sabemos del agua cuando dejamos que el arte también piense?